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Online Street Photography Course. Make your photographs powerful, In this 3-day course you will be introduced to the beautiful art of observing the streets and capturing unique moments. It is a course focused on all those who want to start in street photography and is composed of the following lessons. Invisibility in street photography, Slow shutter speed, Dividing the frame. For this course it is necessary to attend the lessons using a computer or any other device with internet connection. Each student will send the photos of each exercise and challenge to the GROUP that we will form in this same platform. All the exercises, challenges as well as the syllabus will be delivered in a .PDF file to all the students. Lesson 1. Invisibility in street photography. You will learn how to go unnoticed and how to look from afar to photograph close up. In this first lesson we will achieve simple compositions but with a lot of impact, we will photograph subject/object/subject avoiding background noise to isolate the point of interest of anything that surrounds it. 5 exercises to perform Lesson 2. The slow shutter speed. You will learn how to use different shutter speeds in order to give importance to What is not moving We will also do exercises giving importance to what moves. 5 exercises to perform Lesson 3. The division of the frame In this lesson we will learn how to divide the frame and how to get different scenes in each division. 7 Exercises to do Final exam. At the end of the course the students will have a challenge in one week in which they have to get a photograph applying these three lessons.

Online street photography course. continue to improve your street photography and develop the look you always wanted. this course consists of 3 online lessons plus a day of analysis and critique of the results achieved. This course is designed for those photographers who want to continue to improve their photography and for those students of the Academy who have completed level I. the course consists of the following lessons 1. Triangles in street photography 2. Odd numbers and the three points of interest in street photography. 3. Filling the frame with numerous points of interest. For this course it is necessary to attend the lessons using a computer or any other device with internet connection. Each student will send the photos of each exercise and challenge to the GROUP that we will form in this same platform. All exercises, challenges as well as the syllabus will be delivered in a .PDF file to all students.

Curso online de Fotografía de calle. Haz que tus fotografías sean impactantes, En este curso de 3 días te introducirás en el bello arte de observar las calles y capturar momentos únicos. Es un curso enfocado a todos aquellos que quieran iniciarse en la fotografía de calle y se compone de las siguientes lecciones. Invisibilidad en la fotografía callejera, Velocidad de obturación lenta, Dividir el encuadre. Para este curso es necesario asistir a las clases utilizando un ordenador o cualquier otro dispositivo con conexión a internet. Cada alumno enviará las fotos de cada ejercicio y reto al GRUPO que formaremos en esta misma plataforma. Todos los ejercicios, retos así como el temario serán entregados en un archivo .PDF a todos los alumnos. Lección 1. La invisibilidad en la fotografía de calle. Aprenderás a pasar desapercibido y a mirar de lejos para fotografiar de cerca. En esta primera lección conseguiremos composiciones sencillas pero con mucho impacto, fotografiaremos sujeto/objeto/sujeto evitando el ruido de fondo para aislar el punto de interés de todo lo que lo rodea. 5 ejercicios a realizar Lección 2. La velocidad de obturación lenta. Aprenderás a utilizar diferentes velocidades de obturación para dar importancia a Lo que no se mueve También haremos ejercicios dando importancia a lo que se mueve. 5 ejercicios a realizar Lección 3. La división del encuadre En esta lección aprenderemos a dividir el encuadre y a conseguir escenas diferentes en cada división. 7 Ejercicios a realizar Examen final. Al final del curso los alumnos tendrán un reto en una semana en el que tendrán que conseguir una fotografía aplicando estas tres lecciones.

Curso de fotografía de calle online. Haz que tus fotografías sean impactantes, En este curso de 3 días te introducirás en el bello arte de observar las calles y capturar momentos únicos. Es un curso enfocado a todos aquellos que quieran iniciarse en la fotografía de calle y está compuesto por las siguientes lecciones. ----------------------- → Invisibilidad y equilibrio en la fotografía de calle → Velocidad de obturación lenta →Dividir el encuadre. ------------------------- → Para este curso es necesario asistir a las lecciones utilizando un ordenador o cualquier otro dispositivo con conexión a internet. → Cada alumno enviará las fotos de cada ejercicio y reto al GRUPO que formaremos en esta misma plataforma. →Todos los ejercicios, retos así como el temario serán entregados en un archivo .PDF a todos los alumnos. ------------------------- Lección 1. La invisibilidad en la fotografía de calle. Aprenderás a pasar desapercibido y a mirar de lejos para fotografiar de cerca. En esta primera lección conseguiremos composiciones sencillas pero con mucho impacto, fotografiaremos sujeto/objeto/sujeto evitando el ruido de fondo para aislar el punto de interés de todo lo que lo rodea. 5 ejercicios a realizar ------------------------- Lección 2. La velocidad de obturación lenta. Aprenderás a utilizar diferentes velocidades de obturación para dar importancia a Lo que no se mueve También haremos ejercicios dando importancia a lo que se mueve. 5 ejercicios a realizar ------------------------- Lección 3. La división del encuadre En esta lección aprenderemos a dividir el encuadre y a conseguir diferentes escenas en cada división. 7 Ejercicios a realizar ------------------------- Examen final. Al final del curso los alumnos tendrán un reto en una semana en el que tendrán que conseguir una fotografía aplicando estas tres lecciones.

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Index 1. Who can attend 2. Price 3. What you will learn 5. What is included -------- This photo reading class is free for all members of the school, if you are not yet a student of the school you can also access this lecture by paying the amount of 200HK$. ------ In this lecture/reading we will see some of the photos of this great photographer and analyze them. → What is in the image? → What does the photographer want to tell us with this picture? → what do we say to this photograph? → What do I like about this photograph? → Are there any recurring elements that stand out to me? → What would I like to do like this photographer? ------------- Pdfs and link to digital file (google drive) where you can write your Nacido en Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, Henri Cartier-Bresson desarrolló muy pronto una fuerte fascinación por la pintura, y en particular por el surrealismo. En 1932, tras pasar un año en Costa de Marfil, descubrió la Leica -su cámara preferida a partir de ese momento- y comenzó una pasión por la fotografía que duraría toda la vida. En 1933, realizó su primera exposición en la Galería Julien Levy de Nueva York. Más tarde realizó películas con Jean Renoir. Hecho prisionero de guerra en 1940, se escapó en su tercer intento en 1943 y posteriormente se unió a una organización clandestina para ayudar a los prisioneros y fugados. En 1945, fotografió la liberación de París con un grupo de periodistas profesionales y luego filmó el documental Le Retour (El regreso). En 1947, con Robert Capa, George Rodger, David "Chim" Seymour y William Vandivert, fundó Magnum Photos. Tras tres años de viaje por Oriente, en 1952 regresó a Europa, donde publicó su primer libro, Images à la Sauvette (publicado en inglés como The Decisive Moment). Explicó su enfoque de la fotografía en estos términos: "Para mí la cámara es un cuaderno de bocetos, un instrumento de intuición y espontaneidad, el maestro del instante que, en términos visuales, cuestiona y decide simultáneamente. Es por economía de medios que se llega a la simplicidad de la expresión". A partir de 1968, comenzó a reducir sus actividades fotográficas, prefiriendo concentrarse en el dibujo y la pintura. En 2003, con su mujer y su hija, creó la Fundación Henri Cartier-Bresson en París para la conservación de su obra. Cartier-Bresson recibió un número extraordinario de premios, galardones y doctorados honoríficos. Murió en su casa de la Provenza el 3 de agosto de 2004, unas semanas antes de cumplir 96 años.

Ian Berry nació en Lancashire, Inglaterra. Se dio a conocer en Sudáfrica, donde trabajó para el Daily Mail y posteriormente para la revista Drum. Fue el único fotógrafo que documentó la masacre de Sharpeville en 1960, y sus fotografías se utilizaron en el juicio para demostrar la inocencia de las víctimas. Henri Cartier-Bresson invitó a Ian Berry a unirse a Magnum en 1962, cuando tenía su sede en París. En 1964 se trasladó a Londres para convertirse en el primer fotógrafo contratado por la revista Observer. Desde entonces, los encargos le han llevado por todo el mundo: ha documentado la invasión rusa de Checoslovaquia; los conflictos en Israel, Irlanda, Vietnam y el Congo; la hambruna en Etiopía; el apartheid en Sudáfrica. La mayor parte de su trabajo en Sudáfrica está representada en dos de sus libros: Black and Whites: L'Afrique du Sud (con prólogo del entonces presidente francés François Mitterrand), y Living Apart (1996). Durante el último año, sus proyectos han incluido la esclavitud infantil en Ghana y la industria pesquera española. Entre los trabajos editoriales más importantes figuran los realizados para National Geographic, Fortune, Stern, Geo, las revistas dominicales nacionales, Esquire, Paris-Match y LIFE. Ian Berry también ha informado sobre las transformaciones políticas y sociales en China y la antigua URSS.

Eve Arnold nació en Filadelfia, Pensilvania, de padres inmigrantes rusos. Comenzó a fotografiar en 1946, mientras trabajaba en una planta de acabado fotográfico en la ciudad de Nueva York, y luego estudió fotografía en 1948 con Alexei Brodovitch en la New School for Social Research de Nueva York. Arnold se asoció por primera vez a Magnum Photos en 1951 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1957. Durante la década de 1950 residió en Estados Unidos, pero en 1962 se trasladó a Inglaterra para escolarizar a su hijo; salvo un intervalo de seis años en el que trabajó en Estados Unidos y China, vivió en el Reino Unido el resto de su vida. Su estancia en China la llevó a su primera gran exposición individual en el Museo de Brooklyn en 1980, donde mostró las imágenes resultantes. Ese mismo año recibió el National Book Award por In China y el Lifetime Achievement Award de la American Society of Magazine Photographers. En años posteriores, recibió muchos otros honores y premios. En 1995, fue nombrada miembro de la Royal Photographic Society y elegida Maestra Fotógrafa -el honor fotográfico más prestigioso del mundo- por el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. En 1996, recibió el premio Kraszna-Krausz Book Award por In Retrospect. Al año siguiente, la Universidad de St Andrews, la Universidad de Staffordshire y la Universidad Internacional Americana de Londres le concedieron títulos honoríficos; también fue nombrada miembro del comité asesor del Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión de Bradford (Reino Unido). Ha publicado doce libros. Eve falleció en enero de 2012.

Matt Black es del Valle Central de California, una zona rural y agrícola en el corazón del estado. Se inició en la fotografía trabajando en el periódico de su ciudad. Fue nominado a Magnum Photos en 2015. Desde 2015, ha viajado más de 100.000 millas a través de 46 estados para su proyecto American Geography. Otros trabajos son The Dry Land, sobre el impacto de la sequía en las comunidades agrícolas de California, y The Monster in the Mountains, sobre la desaparición de 43 estudiantes en el sureño estado mexicano de Guerrero. Ambos proyectos, acompañados de cortometrajes, fueron publicados por The New Yorker. Su trabajo ha aparecido regularmente en TIME Magazine, The New Yorker, The California Sunday Magazine y otras publicaciones. Ha sido galardonado en tres ocasiones por el Robert F. Kennedy Memorial Prize, incluyendo su máximo galardón en el ámbito del periodismo. En 2015, recibió el premio W. Eugene Smith Memorial Award for Humanistic Photography, y fue nombrado miembro senior del Emerson Collective. Vive en Exeter, una pequeña ciudad del Valle Central.

Bruno Barbey, nacido en Marruecos, tiene doble nacionalidad, francesa y suiza. Estudió fotografía y artes gráficas en la École des Arts et Métiers de Vevey (Suiza). De 1961 a 1964 fotografió a los italianos, considerándolos protagonistas de un pequeño "mundo teatral", con el objetivo de captar el espíritu de una nación. Bruno Barbey comenzó su relación con Magnum Photos en 1964. Fue vicepresidente de Magnum para Europa en 1978/1979 y presidente de Magnum International de 1992 a 1995. A lo largo de cinco décadas, Bruno Barbey ha trabajado en los cinco continentes y ha cubierto guerras y conflictos en Nigeria, Vietnam, Oriente Medio, Bangladesh, Camboya, Irlanda del Norte, Irak y Kuwait. Su trabajo ha aparecido en las principales revistas del mundo y ha publicado más de 30 libros. En 1999, el Petit Palais de París organizó una gran exposición individual de fotografías que Bruno Barbey había realizado en Marruecos a lo largo de tres décadas. En 2015/2016, La Maison Européenne de la Photographie, París, presentó su exposición retrospectiva que actualmente circula a nivel internacional. Publicó simultáneamente su libro retrospectivo Passages. Ha recibido numerosos premios por su obra, entre ellos la Orden Nacional del Mérito de Francia. Sus fotografías se exponen en todo el mundo y figuran en numerosas colecciones de museos. En 2016, Bruno Barbey fue nombrado miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes, Instituto de Francia. Bruno Barbey murió el 9 de noviembre de 2020

Fotógrafo de nacimiento, Abbas era un iraní mudado a París. Se dedicó a documentar la vida política y social de sociedades en conflicto. En una carrera que abarcó seis décadas, cubrió guerras y revoluciones en Biafra, Bangladesh, Irlanda del Norte, Vietnam, Oriente Medio, Chile, Cuba y Sudáfrica durante el apartheid. También documentó la vida en México durante varios años y se interesó durante toda su vida por la religión y su intersección con la sociedad. De 1978 a 1980, Abbas fotografió la revolución en Irán, país al que regresó en 1997 tras diecisiete años de exilio voluntario. Su libro Diario de Irán 1971-2002 es una interpretación crítica de la historia iraní, fotografiada y escrita como un diario privado. Durante sus años de exilio, Abbas viajó constantemente. Entre 1983 y 1986 viajó por México, intentando fotografiar un país como un novelista podría escribir sobre él. La exposición y el libro resultantes, Return to Mexico: Viajes más allá de la máscara, contribuyeron a definir su estética fotográfica. De 1987 a 1994, se centró en el crecimiento del islamismo en todo el mundo. Allah O Akbar: A Journey Through Militant Islam, el libro y la exposición posteriores, que abarcan veintinueve países y cuatro continentes, atrajeron una atención especial tras los atentados del 11-S perpetrados por los yihadistas islámicos. Un libro posterior, Faces of Christianity: A Photographic Journey (2000), y una exposición itinerante, exploraron el cristianismo como fenómeno político, ritual y espiritual. La preocupación de Abbas por la religión le llevó en 2000 a iniciar un proyecto sobre el animismo, en el que trataba de descubrir por qué el ritual no racional había resurgido en un mundo cada vez más definido por la ciencia y la tecnología. Abandonó esta empresa en 2002, en el primer aniversario del 11-S, para iniciar un nuevo proyecto a largo plazo sobre el choque de religiones, definidas como una cultura más que como una fe, que a su juicio se están convirtiendo en ideologías políticas y, por tanto, en una de las fuentes de las luchas estratégicas del mundo contemporáneo. De 2008 a 2010, Abbas recorrió el mundo del budismo, fotografiando con la misma mirada escéptica. En 2013, concluyó un proyecto similar de larga duración sobre el hinduismo. Más recientemente, antes de su muerte, Abbas se dedicó a documentar el judaísmo en todo el mundo. Miembro de Sipa de 1971 a 1973, y luego de Gamma de 1974 a 1980, Abbas se unió a Magnum Photos en 1981