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I must say that I was the first to be surprised and although I have never taken such photographs, the result and above all the daring with which my student Harrison Kwok came to class fascinated me. In photography we need more people like you, daring and with a different way of looking and photographing.
Last week in class we looked at the psychology of color and how it affects our perception and behavior, we studied several photographers (William Eggleston, Stephen Shore, Martin Parr, Bruce Davidson, Joel Sternfeld, Joel Meyer, Joel Meyer, Martin Parr) and how they affect our perception and behavior.
Joel Sternfeld, Joel Meyerowitz, Alex Webb, Constantine Manos...) who use or have used color in an exemplary way, contrasting the temperature and filling the photograph with points of interest with different colors. I have to admit that I am not very good at it, although I am still in the discipline of learning.
The exercise, although it sounds basic, those of us who do photography on a daily basis know that it is not, we had to photograph color, as easy as that and as difficult as that. One week to submit our work of at least two photographs and a brief written explanation of what we were looking for and how we thought we had achieved it.
It has been a very rainy week in Hong Kong, believe me every drop of water here is equivalent to a bucket, how it rains in these semi-tropical places! and that could prevent us from going out to photograph or it could make the colors stand out more. Almost all the students went out and handed in their work and explanations, bravo!
Among all the works (I liked all of them and I said to all the students) I would like to highlight Harrison Kwok's work for his boldness towards a new kind of photography. He admitted to me that he did it in only one hour while he was coming back from piano class but he knew exactly what he was going to do.
Harrison went out that day with his 50mm lens on his Fujifilm xt4, (not a bad camera for a 15 year old) which is the equivalent of an 80mm on a full frame and he did it on purpose to make his compositions tighter, more compact. He used the manual mode but without using it (textual words) blurring everything that was before 10 meters, therefore, everything was out of focus. He says that if you blur the colors you can see them better.
If you blur the colors you can see them better - Harrison Kwok
The photos were mostly random and he wanted to put in the foreground, very close to the lens, some wall, street lamp, billboard... to confuse the viewer in the final result, he said that inspired by the work of Lee Friedlander about cars where he always put the car in the background ¨hidden¨ behind something that REALLY bothered the viewer in the foreground. He wanted to fill the photograph with reds, blues and yellows and the result of the sum of them (secondary and in some cases even tertiary colors).
He had planned to do double exposure in camera (and he did) but later on he saw that maybe it was better to combine the images in photoshop instead of in camera, so he could really choose what most resembled his idea, an idea that although he didn't know how it would look he knew he would do and try.
I don't want to defend Harrison's work as if it was the best I have seen in color photography, well, the exercise was rather to photograph the color and he did it well although I am not a fan of these double exposures achieved through an editing program, what I do defend is the daring towards something new, Harrison is only 15 years old and he knew he could do something different, he was counting on his classmates to do the typical thing that is usually done in these exercises, look for red cabs, orange garbage cans, yellow umbrellas, etc .... But he wanted to go further, he wanted to play with the blur with very tight framing, with numerous points of interest and double exposure, he wanted to be something creative, which at the end of the day is what really counts, to do something different and dare to expose it. Bravo!
Conclusion.
We are not going to rediscover photography, neither you, dear reader, nor me, nor Harrison or anyone else, but having an intention to do something different is to be admired. I don't know if I will ever try to copy Harrison, what I do know is that this exercise has helped me to write in the blog and to realize that it is possible to do something different.
It only took him an hour to do it but he was very clear in his head that he had to do it, he repeated the phrase I tell you (all) over and over again.
If you know what you are looking for, it will be much easier to find it.
Here are the simple photos + the sum = Result
Intencionalismo y Color
He de decir que el primer sorprendido he sido yo y aunque nunca haga tales fotografías el resultado y sobre todo el atrevimiento con que mi alumno Harrison Kwok ha venido a clase me fascinado. en la fotografía necesitamos más gente como tú, atrevidos y con otra forma de mirar y fotografiar.
La semana pasada en clase vimos la psicología del color y de cómo estos nos afectan a la percepción y comportamiento, estudiamos a varios fotógrafos (William Eggleston, Stephen Shore, Martin Parr, Bruce Davidson
,Joel Sternfeld, Joel Meyerowitz, Alex Webb, Constantine Manos...) que usan o han utilizado el color de manera ejemplar contrastando la temperatura y llenado la fotografía con puntos de interés con diversos colores. He de reconocer que a mí no se me da bastante bien aunque sigo en mi disciplina de aprender.
El ejercicio, aunque suena básico, los que hacemos fotografía a diario sabemos que no lo es, teníamos que fotografiar el color, así de fácil y así de difícil. Una semana para presentar nuestro trabajo de al menos dos fotografías y una breve explicación por escrito de lo que estábamos buscando y cómo lo creíamos haber conseguido.
Ha sido una semana de muchas lluvias en Hong Kong, créeme que aquí cada gota de agua equivale a un cubo, ¡cómo llueve en estos sitios semi-tropicales! y eso podía impedir el que saliésemos a fotografiar o podía hacer resaltar más los colores. Casi todos los alumnos salieron y entregaron sus trabajos y explicaciones, ¡bravo!
De entre todos los trabajos (me han gustado todos y dicho a todos lo alumnos) me quedo con el de Harrison Kwok por su atrevimiento hacia una nueva fotografía. Me reconoció que lo hizo en tan sólo una hora mientras volvía de clase de piano pero que tenía claro lo que iba a hacer.
Harrison salió ese día con su objetivo 50mm en su Fujifilm xt4, (no es mala cámara para tener 15 años) objetivo que equivale a un 80 mm en un full frame y lo hizo a propósito para que sus composiciones quedasen más cerradas, compactas. Usó el modo manual pero sin usarlo (palabras textuales) desenfocando todo aquello que estaba antes de los 10 metros, por ende, todo le quedo desenfocado. Dice que si desenfocas los colores se puede llegar a verlos mejor.
Si desenfocas los colores se puede llegar a verlos mejor - Harrison Kwok
Las fotos, en su mayoría eran al azar y buscaba poner en primer plano, muy cerca del objetivo alguna pared, farola, cartel publicitario... para confundir al observador en el resultado final, dijo que inspirado en el trabajo de Lee Friedlander acerca de los coches donde ponía siempre el coche en segundo plano ¨escondido¨ tras algo que REALMENTE MOLESTABA en un primer plano. Quería llenar la fotografía de rojos, azules y amarillos y el resultado de la suma de entre ellos, (Colores secundarios y en algunos casos hasta terciarios)
Tenía pensado hacer doble exposición en cámara (y lo hizo) pero más adelante vio que quizá era mejor el combinar las imágenes en photoshop en vez de en cámara, así podía escoger realmente lo que más se parecía a su idea, idea que aunque no sabía cómo quedaría sabía que haría e intentaría.
No quiero defender a capa y espada el trabajo de Harrison como si fuera lo mejor que he visto de fotografía en color, bueno, el ejercicio era más bien fotografiar el color y eso sí lo ha hecho bien aunque no soy muy fan de estas dobles exposiciones conseguidas mediante un programa de edición, lo que si defiendo es el atrevimiento hacia algo nuevo, Harrison tiene tan sólo 15 años y sabía que podía hacer algo distinto, él contaba con que sus compañeros iban a hacer lo típico que se suele hacer en estos ejercicios, buscar taxis rojos, papeleras naranjas, paraguas amarillos, etc... Pero el quiso ir más allá, quiso jugar con el desenfoque con encuadres muy cerrados, con numerosos puntos de interés y con la doble exposición, quería ser algo creativo que al fin de todo es lo que realmnte cuenta, el hacer algo distinto y atreverte para exponerlo. Bravo!
Conclusión.
No vamos a redescubrir la fotografía, ni tú, querido lector, ni yo, ni Harrison ni nadie, pero el tener una/la intención de hacer algo distinto es de admirar. No sé si intentaré en algún momento copiar a Harrison, lo que sí que sé es que este ejercicio me ha servido para escribir en el blog y para darme cuenta de que se puede hacer algo distinto.
A él sòlo le ocupó una hora el hacerlo pero tenía en la cabeza muy claro que lo tenía que hacer, me repitió la frase que les digo una y otra vez.
Si sabes lo que estás buscando te va a ser mucho más fácil encontrarlo
Te dejo aquí las fotos simples + la suma = Resultado
