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Online Street Photography Course. Make your photographs powerful, In this 3-day course you will be introduced to the beautiful art of observing the streets and capturing unique moments. It is a course focused on all those who want to start in street photography and is composed of the following lessons. Invisibility in street photography, Slow shutter speed, Dividing the frame. For this course it is necessary to attend the lessons using a computer or any other device with internet connection. Each student will send the photos of each exercise and challenge to the GROUP that we will form in this same platform. All the exercises, challenges as well as the syllabus will be delivered in a .PDF file to all the students. Lesson 1. Invisibility in street photography. You will learn how to go unnoticed and how to look from afar to photograph close up. In this first lesson we will achieve simple compositions but with a lot of impact, we will photograph subject/object/subject avoiding background noise to isolate the point of interest of anything that surrounds it. 5 exercises to perform Lesson 2. The slow shutter speed. You will learn how to use different shutter speeds in order to give importance to What is not moving We will also do exercises giving importance to what moves. 5 exercises to perform Lesson 3. The division of the frame In this lesson we will learn how to divide the frame and how to get different scenes in each division. 7 Exercises to do Final exam. At the end of the course the students will have a challenge in one week in which they have to get a photograph applying these three lessons.

Online street photography course. continue to improve your street photography and develop the look you always wanted. this course consists of 3 online lessons plus a day of analysis and critique of the results achieved. This course is designed for those photographers who want to continue to improve their photography and for those students of the Academy who have completed level I. the course consists of the following lessons 1. Triangles in street photography 2. Odd numbers and the three points of interest in street photography. 3. Filling the frame with numerous points of interest. For this course it is necessary to attend the lessons using a computer or any other device with internet connection. Each student will send the photos of each exercise and challenge to the GROUP that we will form in this same platform. All exercises, challenges as well as the syllabus will be delivered in a .PDF file to all students.

Curso online de Fotografía de calle. Haz que tus fotografías sean impactantes, En este curso de 3 días te introducirás en el bello arte de observar las calles y capturar momentos únicos. Es un curso enfocado a todos aquellos que quieran iniciarse en la fotografía de calle y se compone de las siguientes lecciones. Invisibilidad en la fotografía callejera, Velocidad de obturación lenta, Dividir el encuadre. Para este curso es necesario asistir a las clases utilizando un ordenador o cualquier otro dispositivo con conexión a internet. Cada alumno enviará las fotos de cada ejercicio y reto al GRUPO que formaremos en esta misma plataforma. Todos los ejercicios, retos así como el temario serán entregados en un archivo .PDF a todos los alumnos. Lección 1. La invisibilidad en la fotografía de calle. Aprenderás a pasar desapercibido y a mirar de lejos para fotografiar de cerca. En esta primera lección conseguiremos composiciones sencillas pero con mucho impacto, fotografiaremos sujeto/objeto/sujeto evitando el ruido de fondo para aislar el punto de interés de todo lo que lo rodea. 5 ejercicios a realizar Lección 2. La velocidad de obturación lenta. Aprenderás a utilizar diferentes velocidades de obturación para dar importancia a Lo que no se mueve También haremos ejercicios dando importancia a lo que se mueve. 5 ejercicios a realizar Lección 3. La división del encuadre En esta lección aprenderemos a dividir el encuadre y a conseguir escenas diferentes en cada división. 7 Ejercicios a realizar Examen final. Al final del curso los alumnos tendrán un reto en una semana en el que tendrán que conseguir una fotografía aplicando estas tres lecciones.

Curso de fotografía de calle online. Haz que tus fotografías sean impactantes, En este curso de 3 días te introducirás en el bello arte de observar las calles y capturar momentos únicos. Es un curso enfocado a todos aquellos que quieran iniciarse en la fotografía de calle y está compuesto por las siguientes lecciones. ----------------------- → Invisibilidad y equilibrio en la fotografía de calle → Velocidad de obturación lenta →Dividir el encuadre. ------------------------- → Para este curso es necesario asistir a las lecciones utilizando un ordenador o cualquier otro dispositivo con conexión a internet. → Cada alumno enviará las fotos de cada ejercicio y reto al GRUPO que formaremos en esta misma plataforma. →Todos los ejercicios, retos así como el temario serán entregados en un archivo .PDF a todos los alumnos. ------------------------- Lección 1. La invisibilidad en la fotografía de calle. Aprenderás a pasar desapercibido y a mirar de lejos para fotografiar de cerca. En esta primera lección conseguiremos composiciones sencillas pero con mucho impacto, fotografiaremos sujeto/objeto/sujeto evitando el ruido de fondo para aislar el punto de interés de todo lo que lo rodea. 5 ejercicios a realizar ------------------------- Lección 2. La velocidad de obturación lenta. Aprenderás a utilizar diferentes velocidades de obturación para dar importancia a Lo que no se mueve También haremos ejercicios dando importancia a lo que se mueve. 5 ejercicios a realizar ------------------------- Lección 3. La división del encuadre En esta lección aprenderemos a dividir el encuadre y a conseguir diferentes escenas en cada división. 7 Ejercicios a realizar ------------------------- Examen final. Al final del curso los alumnos tendrán un reto en una semana en el que tendrán que conseguir una fotografía aplicando estas tres lecciones.

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Index 1. Who can attend 2. Price 3. What you will learn 5. What is included -------- This photo reading class is free for all members of the school, if you are not yet a student of the school you can also access this lecture by paying the amount of 200HK$. ------ In this lecture/reading we will see some of the photos of this great photographer and analyze them. → What is in the image? → What does the photographer want to tell us with this picture? → what do we say to this photograph? → What do I like about this photograph? → Are there any recurring elements that stand out to me? → What would I like to do like this photographer? ------------- Pdfs and link to digital file (google drive) where you can write your Nacido en Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, Henri Cartier-Bresson desarrolló muy pronto una fuerte fascinación por la pintura, y en particular por el surrealismo. En 1932, tras pasar un año en Costa de Marfil, descubrió la Leica -su cámara preferida a partir de ese momento- y comenzó una pasión por la fotografía que duraría toda la vida. En 1933, realizó su primera exposición en la Galería Julien Levy de Nueva York. Más tarde realizó películas con Jean Renoir. Hecho prisionero de guerra en 1940, se escapó en su tercer intento en 1943 y posteriormente se unió a una organización clandestina para ayudar a los prisioneros y fugados. En 1945, fotografió la liberación de París con un grupo de periodistas profesionales y luego filmó el documental Le Retour (El regreso). En 1947, con Robert Capa, George Rodger, David "Chim" Seymour y William Vandivert, fundó Magnum Photos. Tras tres años de viaje por Oriente, en 1952 regresó a Europa, donde publicó su primer libro, Images à la Sauvette (publicado en inglés como The Decisive Moment). Explicó su enfoque de la fotografía en estos términos: "Para mí la cámara es un cuaderno de bocetos, un instrumento de intuición y espontaneidad, el maestro del instante que, en términos visuales, cuestiona y decide simultáneamente. Es por economía de medios que se llega a la simplicidad de la expresión". A partir de 1968, comenzó a reducir sus actividades fotográficas, prefiriendo concentrarse en el dibujo y la pintura. En 2003, con su mujer y su hija, creó la Fundación Henri Cartier-Bresson en París para la conservación de su obra. Cartier-Bresson recibió un número extraordinario de premios, galardones y doctorados honoríficos. Murió en su casa de la Provenza el 3 de agosto de 2004, unas semanas antes de cumplir 96 años.

Myriam Boulos nació en 1992 en Líbano. A los 16 años empezó a utilizar su cámara para cuestionar Beirut, su gente y su lugar entre ellos. Se graduó con un máster en fotografía en L'Académie Libanaise des Beaux Arts en 2015. Myriam ha participado en exposiciones colectivas nacionales e internacionales, como "Infinite identities" (Ámsterdam), 3ème biennale des photographes du monde arabe (París) y "C'est Beyrouth" (París). En la actualidad, utiliza la fotografía para explorar, desafiar y resistir a la sociedad. En 2021 recibió el Gran Premio ISEM y se incorporó a Magnum.

Christopher Anderson es conocido por sus imágenes cargadas de emoción y artísticamente dibujadas que exploran temas de verdad y subjetividad. Es uno de los fotógrafos más influyentes de la actualidad, cuyos orígenes comenzaron en el reportaje de guerra y luego se transformaron en algo más íntimo, mezclando los mundos del trabajo comercial, artístico y de la moda, pero siempre con una base documental. Anderson nació en 1970 en Canadá y creció en el oeste de Texas. Su carrera fotográfica comenzó trabajando para periódicos locales. En el año 2000, en una misión para el New York Times Magazine, se embarcó en un pequeño bote de madera con 44 haitianos que intentaban navegar hacia América. El barco se hundió en el Caribe. Las fotografías recibieron la Medalla de Oro Robert Capa y marcaron el inicio de un período de diez años como fotógrafo contratado por la revista Newsweek y la revista National Geographic. En 2011 se convirtió en el primer fotógrafo residente de la revista New York Magazine; una notable colaboración que también marcaría el cambio de Anderson hacia el retrato y la moda, realizando imágenes de figuras significativas como Barack Obama, Spike Lee y Debby Harry. En 2008, tras el nacimiento de su primer hijo, Anderson se alejó del trabajo periodístico en revistas para dedicarse a temas más inmediatos a su experiencia personal. En 2012, se publicó su libro SON, que definió una dirección visual que ha llegado a caracterizar su obra. Otros proyectos creados dentro de este enfoque intensamente íntimo son Capitolio, Stump y Approximate JOY.

René Burri estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de su ciudad natal, Zúrich, Suiza. De 1953 a 1955 trabajó como documentalista y empezó a utilizar una Leica mientras hacía el servicio militar. Burri se asoció a Magnum en 1955 y recibió atención internacional por uno de sus primeros reportajes, sobre niños sordomudos, Touch of Music for the Deaf, publicado en la revista LIFE. En 1956, viajó por Europa y Oriente Medio y luego fue a América Latina, donde realizó una serie sobre los gauchos que fue publicada por la revista Du en 1959. También para esta revista suiza fotografió a artistas como Picasso, Giacometti y Le Corbusier. Se convirtió en miembro de pleno derecho de Magnum en 1959, y comenzó a trabajar en su libro Die Deutschen, publicado en Suiza en 1962, y por Robert Delpire al año siguiente con el título Les Allemands. En 1963, mientras trabajaba en Cuba, fotografió a Ernesto "Che" Guevara durante una entrevista con un periodista estadounidense. Sus imágenes del famoso revolucionario con su puro dieron la vuelta al mundo. Burri participó en la creación de Magnum Films en 1965 y después pasó seis meses en China, donde realizó la película Las dos caras de China, producida por la BBC. En 1962 abrió la Galería Magnum en París, mientras continuaba sus actividades como fotógrafo; al mismo tiempo, realizaba collages y dibujos. En 1998, Burri ganó el premio Dr. Erich Salomon de la Asociación Alemana de Fotografía. En 2004-2005 se celebró una gran retrospectiva de su obra en la Maison Européenne de la Photographie de París y recorrió muchos otros museos europeos. René Burri falleció a la edad de 81 años el 20 de octubre de 2014.

Fotógrafo de nacimiento, Abbas era un iraní mudado a París. Se dedicó a documentar la vida política y social de sociedades en conflicto. En una carrera que abarcó seis décadas, cubrió guerras y revoluciones en Biafra, Bangladesh, Irlanda del Norte, Vietnam, Oriente Medio, Chile, Cuba y Sudáfrica durante el apartheid. También documentó la vida en México durante varios años y se interesó durante toda su vida por la religión y su intersección con la sociedad. De 1978 a 1980, Abbas fotografió la revolución en Irán, país al que regresó en 1997 tras diecisiete años de exilio voluntario. Su libro Diario de Irán 1971-2002 es una interpretación crítica de la historia iraní, fotografiada y escrita como un diario privado. Durante sus años de exilio, Abbas viajó constantemente. Entre 1983 y 1986 viajó por México, intentando fotografiar un país como un novelista podría escribir sobre él. La exposición y el libro resultantes, Return to Mexico: Viajes más allá de la máscara, contribuyeron a definir su estética fotográfica. De 1987 a 1994, se centró en el crecimiento del islamismo en todo el mundo. Allah O Akbar: A Journey Through Militant Islam, el libro y la exposición posteriores, que abarcan veintinueve países y cuatro continentes, atrajeron una atención especial tras los atentados del 11-S perpetrados por los yihadistas islámicos. Un libro posterior, Faces of Christianity: A Photographic Journey (2000), y una exposición itinerante, exploraron el cristianismo como fenómeno político, ritual y espiritual. La preocupación de Abbas por la religión le llevó en 2000 a iniciar un proyecto sobre el animismo, en el que trataba de descubrir por qué el ritual no racional había resurgido en un mundo cada vez más definido por la ciencia y la tecnología. Abandonó esta empresa en 2002, en el primer aniversario del 11-S, para iniciar un nuevo proyecto a largo plazo sobre el choque de religiones, definidas como una cultura más que como una fe, que a su juicio se están convirtiendo en ideologías políticas y, por tanto, en una de las fuentes de las luchas estratégicas del mundo contemporáneo. De 2008 a 2010, Abbas recorrió el mundo del budismo, fotografiando con la misma mirada escéptica. En 2013, concluyó un proyecto similar de larga duración sobre el hinduismo. Más recientemente, antes de su muerte, Abbas se dedicó a documentar el judaísmo en todo el mundo. Miembro de Sipa de 1971 a 1973, y luego de Gamma de 1974 a 1980, Abbas se unió a Magnum Photos en 1981

Micha Bar-Am es corresponsal de Magnum desde 1968. Nació en Berlín en 1930 y se trasladó con su familia a Israel, entonces Palestina, en 1936. Al crecer en Haifa, Bar-Am vivió en un kibbutz y comenzó a documentar la vida del kibbutz con cámaras prestadas. Activo en la clandestinidad previa al Estado, Bar-Am fue reclutado en 1948 cuando el conflicto judío-árabe se convirtió en una guerra total. Tras su servicio militar, tuvo varios trabajos antes de empezar a fotografiar en serio, cubriendo la guerra del Sinaí de 1956. Tras la publicación de su primer libro, Across Sinai, Bar-Am fue invitado a formar parte de la redacción de la revista del ejército israelí Bamachane, donde trabajó como fotógrafo y escritor durante los ocho años siguientes. En 1959 y 1960 recibió el premio Robert Capa. Comenzó a trabajar como freelance en 1966 y cubrió la Guerra de los Seis Días en 1967. A mediados de la década de 1960, Bar-Am comisarió varias exposiciones y libros con Cornell Capa, entre ellos Israel: The Reality. Ayudó a Capa a crear el Centro Internacional de Fotografía en 1974 y se convirtió en un comisario activo. De 1977 a 1993, fue conservador de fotografía en el Museo de Tel Aviv. Sus reportajes sobre Israel se han publicado en un gran número de revistas y libros.