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Online Street Photography Course. Make your photographs powerful, In this 3-day course you will be introduced to the beautiful art of observing the streets and capturing unique moments. It is a course focused on all those who want to start in street photography and is composed of the following lessons. Invisibility in street photography, Slow shutter speed, Dividing the frame. For this course it is necessary to attend the lessons using a computer or any other device with internet connection. Each student will send the photos of each exercise and challenge to the GROUP that we will form in this same platform. All the exercises, challenges as well as the syllabus will be delivered in a .PDF file to all the students. Lesson 1. Invisibility in street photography. You will learn how to go unnoticed and how to look from afar to photograph close up. In this first lesson we will achieve simple compositions but with a lot of impact, we will photograph subject/object/subject avoiding background noise to isolate the point of interest of anything that surrounds it. 5 exercises to perform Lesson 2. The slow shutter speed. You will learn how to use different shutter speeds in order to give importance to What is not moving We will also do exercises giving importance to what moves. 5 exercises to perform Lesson 3. The division of the frame In this lesson we will learn how to divide the frame and how to get different scenes in each division. 7 Exercises to do Final exam. At the end of the course the students will have a challenge in one week in which they have to get a photograph applying these three lessons.

Online street photography course. continue to improve your street photography and develop the look you always wanted. this course consists of 3 online lessons plus a day of analysis and critique of the results achieved. This course is designed for those photographers who want to continue to improve their photography and for those students of the Academy who have completed level I. the course consists of the following lessons 1. Triangles in street photography 2. Odd numbers and the three points of interest in street photography. 3. Filling the frame with numerous points of interest. For this course it is necessary to attend the lessons using a computer or any other device with internet connection. Each student will send the photos of each exercise and challenge to the GROUP that we will form in this same platform. All exercises, challenges as well as the syllabus will be delivered in a .PDF file to all students.

Curso online de Fotografía de calle. Haz que tus fotografías sean impactantes, En este curso de 3 días te introducirás en el bello arte de observar las calles y capturar momentos únicos. Es un curso enfocado a todos aquellos que quieran iniciarse en la fotografía de calle y se compone de las siguientes lecciones. Invisibilidad en la fotografía callejera, Velocidad de obturación lenta, Dividir el encuadre. Para este curso es necesario asistir a las clases utilizando un ordenador o cualquier otro dispositivo con conexión a internet. Cada alumno enviará las fotos de cada ejercicio y reto al GRUPO que formaremos en esta misma plataforma. Todos los ejercicios, retos así como el temario serán entregados en un archivo .PDF a todos los alumnos. Lección 1. La invisibilidad en la fotografía de calle. Aprenderás a pasar desapercibido y a mirar de lejos para fotografiar de cerca. En esta primera lección conseguiremos composiciones sencillas pero con mucho impacto, fotografiaremos sujeto/objeto/sujeto evitando el ruido de fondo para aislar el punto de interés de todo lo que lo rodea. 5 ejercicios a realizar Lección 2. La velocidad de obturación lenta. Aprenderás a utilizar diferentes velocidades de obturación para dar importancia a Lo que no se mueve También haremos ejercicios dando importancia a lo que se mueve. 5 ejercicios a realizar Lección 3. La división del encuadre En esta lección aprenderemos a dividir el encuadre y a conseguir escenas diferentes en cada división. 7 Ejercicios a realizar Examen final. Al final del curso los alumnos tendrán un reto en una semana en el que tendrán que conseguir una fotografía aplicando estas tres lecciones.

Curso de fotografía de calle online. Haz que tus fotografías sean impactantes, En este curso de 3 días te introducirás en el bello arte de observar las calles y capturar momentos únicos. Es un curso enfocado a todos aquellos que quieran iniciarse en la fotografía de calle y está compuesto por las siguientes lecciones. ----------------------- → Invisibilidad y equilibrio en la fotografía de calle → Velocidad de obturación lenta →Dividir el encuadre. ------------------------- → Para este curso es necesario asistir a las lecciones utilizando un ordenador o cualquier otro dispositivo con conexión a internet. → Cada alumno enviará las fotos de cada ejercicio y reto al GRUPO que formaremos en esta misma plataforma. →Todos los ejercicios, retos así como el temario serán entregados en un archivo .PDF a todos los alumnos. ------------------------- Lección 1. La invisibilidad en la fotografía de calle. Aprenderás a pasar desapercibido y a mirar de lejos para fotografiar de cerca. En esta primera lección conseguiremos composiciones sencillas pero con mucho impacto, fotografiaremos sujeto/objeto/sujeto evitando el ruido de fondo para aislar el punto de interés de todo lo que lo rodea. 5 ejercicios a realizar ------------------------- Lección 2. La velocidad de obturación lenta. Aprenderás a utilizar diferentes velocidades de obturación para dar importancia a Lo que no se mueve También haremos ejercicios dando importancia a lo que se mueve. 5 ejercicios a realizar ------------------------- Lección 3. La división del encuadre En esta lección aprenderemos a dividir el encuadre y a conseguir diferentes escenas en cada división. 7 Ejercicios a realizar ------------------------- Examen final. Al final del curso los alumnos tendrán un reto en una semana en el que tendrán que conseguir una fotografía aplicando estas tres lecciones.

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Index 1. Who can attend 2. Price 3. What you will learn 5. What is included -------- This photo reading class is free for all members of the school, if you are not yet a student of the school you can also access this lecture by paying the amount of 200HK$. ------ In this lecture/reading we will see some of the photos of this great photographer and analyze them. → What is in the image? → What does the photographer want to tell us with this picture? → what do we say to this photograph? → What do I like about this photograph? → Are there any recurring elements that stand out to me? → What would I like to do like this photographer? ------------- Pdfs and link to digital file (google drive) where you can write your Nacido en Chanteloup-en-Brie, Seine-et-Marne, Henri Cartier-Bresson desarrolló muy pronto una fuerte fascinación por la pintura, y en particular por el surrealismo. En 1932, tras pasar un año en Costa de Marfil, descubrió la Leica -su cámara preferida a partir de ese momento- y comenzó una pasión por la fotografía que duraría toda la vida. En 1933, realizó su primera exposición en la Galería Julien Levy de Nueva York. Más tarde realizó películas con Jean Renoir. Hecho prisionero de guerra en 1940, se escapó en su tercer intento en 1943 y posteriormente se unió a una organización clandestina para ayudar a los prisioneros y fugados. En 1945, fotografió la liberación de París con un grupo de periodistas profesionales y luego filmó el documental Le Retour (El regreso). En 1947, con Robert Capa, George Rodger, David "Chim" Seymour y William Vandivert, fundó Magnum Photos. Tras tres años de viaje por Oriente, en 1952 regresó a Europa, donde publicó su primer libro, Images à la Sauvette (publicado en inglés como The Decisive Moment). Explicó su enfoque de la fotografía en estos términos: "Para mí la cámara es un cuaderno de bocetos, un instrumento de intuición y espontaneidad, el maestro del instante que, en términos visuales, cuestiona y decide simultáneamente. Es por economía de medios que se llega a la simplicidad de la expresión". A partir de 1968, comenzó a reducir sus actividades fotográficas, prefiriendo concentrarse en el dibujo y la pintura. En 2003, con su mujer y su hija, creó la Fundación Henri Cartier-Bresson en París para la conservación de su obra. Cartier-Bresson recibió un número extraordinario de premios, galardones y doctorados honoríficos. Murió en su casa de la Provenza el 3 de agosto de 2004, unas semanas antes de cumplir 96 años.

Eve Arnold nació en Filadelfia, Pensilvania, de padres inmigrantes rusos. Comenzó a fotografiar en 1946, mientras trabajaba en una planta de acabado fotográfico en la ciudad de Nueva York, y luego estudió fotografía en 1948 con Alexei Brodovitch en la New School for Social Research de Nueva York. Arnold se asoció por primera vez a Magnum Photos en 1951 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1957. Durante la década de 1950 residió en Estados Unidos, pero en 1962 se trasladó a Inglaterra para escolarizar a su hijo; salvo un intervalo de seis años en el que trabajó en Estados Unidos y China, vivió en el Reino Unido el resto de su vida. Su estancia en China la llevó a su primera gran exposición individual en el Museo de Brooklyn en 1980, donde mostró las imágenes resultantes. Ese mismo año recibió el National Book Award por In China y el Lifetime Achievement Award de la American Society of Magazine Photographers. En años posteriores, recibió muchos otros honores y premios. En 1995, fue nombrada miembro de la Royal Photographic Society y elegida Maestra Fotógrafa -el honor fotográfico más prestigioso del mundo- por el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. En 1996, recibió el premio Kraszna-Krausz Book Award por In Retrospect. Al año siguiente, la Universidad de St Andrews, la Universidad de Staffordshire y la Universidad Internacional Americana de Londres le concedieron títulos honoríficos; también fue nombrada miembro del comité asesor del Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión de Bradford (Reino Unido). Ha publicado doce libros. Eve falleció en enero de 2012.

René Burri estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de su ciudad natal, Zúrich, Suiza. De 1953 a 1955 trabajó como documentalista y empezó a utilizar una Leica mientras hacía el servicio militar. Burri se asoció a Magnum en 1955 y recibió atención internacional por uno de sus primeros reportajes, sobre niños sordomudos, Touch of Music for the Deaf, publicado en la revista LIFE. En 1956, viajó por Europa y Oriente Medio y luego fue a América Latina, donde realizó una serie sobre los gauchos que fue publicada por la revista Du en 1959. También para esta revista suiza fotografió a artistas como Picasso, Giacometti y Le Corbusier. Se convirtió en miembro de pleno derecho de Magnum en 1959, y comenzó a trabajar en su libro Die Deutschen, publicado en Suiza en 1962, y por Robert Delpire al año siguiente con el título Les Allemands. En 1963, mientras trabajaba en Cuba, fotografió a Ernesto "Che" Guevara durante una entrevista con un periodista estadounidense. Sus imágenes del famoso revolucionario con su puro dieron la vuelta al mundo. Burri participó en la creación de Magnum Films en 1965 y después pasó seis meses en China, donde realizó la película Las dos caras de China, producida por la BBC. En 1962 abrió la Galería Magnum en París, mientras continuaba sus actividades como fotógrafo; al mismo tiempo, realizaba collages y dibujos. En 1998, Burri ganó el premio Dr. Erich Salomon de la Asociación Alemana de Fotografía. En 2004-2005 se celebró una gran retrospectiva de su obra en la Maison Européenne de la Photographie de París y recorrió muchos otros museos europeos. René Burri falleció a la edad de 81 años el 20 de octubre de 2014.

Olivia Arthur es conocida por su fotografía en profundidad que examina a las personas y sus identidades personales y culturales. Gran parte de su trabajo ha iluminado la vida cotidiana de las mujeres que viven en países tan variados como Arabia Saudí, India y toda Europa. Un enfoque más reciente en el retrato de gran formato ha traído su trabajo de vuelta al Reino Unido. "Para mí, parte del poder de la fotografía fija es la ambigüedad de las imágenes, la capacidad de dar una pista sobre una escena o acontecimiento sin ser demasiado absoluta", dice Arthur sobre su trabajo. Arthur nació en Londres y creció en el Reino Unido. Estudió matemáticas en la Universidad de Oxford y fotoperiodismo en el London College of Printing. Comenzó a trabajar como fotógrafa en 2003, tras mudarse a Delhi, y estuvo radicada en la India durante dos años y medio. En 2006 se marchó a Italia para realizar una residencia de un año con Fabrica, durante la cual empezó a trabajar en una serie sobre las mujeres y las diferencias culturales. La representación y el modo en que nos vemos a nosotros mismos son también áreas de interés para Arthur. Exploró estos temas en su proyecto In Private/Mumbai (2016-2018) sobre la sexualidad en la India y a través de su encargo "Portrait of a City" sobre los jóvenes para Hull, City of Culture (2017). El trabajo de Arthur se ha mostrado en publicaciones como The New Yorker, Vogue y la revista TIME, entre otras, y entre sus clientes comerciales seleccionados se encuentran British Airways, Capeb y BNP Paribas. Ha recibido el apoyo del Premio Inge Morath, el Museo Nacional de Medios de Comunicación y el Premio OjodePez-PhotoEspana de Valores Humanos. En 2010, cofundó Fishbar, una editorial y espacio para la fotografía en Londres, con Philipp Ebeling. Arthur sigue regresando a la India y trabajando en Londres, donde vive. Arthur se convirtió en miembro de pleno derecho de Magnum Photos en 2013.

Hijo de diplomáticos, Miguel Rio Branco pasó su infancia en Portugal, Suiza, Brasil y Estados Unidos. Ha sido pintor, fotógrafo y cineasta en varias ocasiones. Su primera exposición de pintura tuvo lugar en Berna en 1974, cuando vivía en Suiza. Dos años más tarde se trasladó a Nueva York, donde se licenció en Bellas Artes, siguió pintando y realizó un curso profesional de un mes en el Instituto de Fotografía de Nueva York. En 1978, continuó sus estudios en Río de Janeiro, en la Escola Superior de Desenho Industrial, antes de lanzarse a la carrera de fotografía y cine. Rio Branco era fotógrafo independiente y director de fotografía para películas cuando se embarcó en la fotografía documental y pronto se hizo notar por la calidad dramática de su trabajo en color. En 1980 se asoció a Magnum Photos. Fascinado por los lugares de fuerte contraste, por el poder de los colores y la luz tropicales, hizo de Brasil su principal zona de exploración. En 1985, publicó Dulce Sudor Amargo, un libro en el que trazaba un paralelismo entre el lado sensual y vital de Salvador de Bahía y el lado histórico de la ciudad, que, en aquella época (1979), estaba habitada por prostitutas y elementos marginales de la sociedad. Es un ensayo sobre la vida y la muerte, sobre las cicatrices que dejan el tiempo y la vida. La fascinación del fotógrafo por estos lugares de fuertes contrastes reside esencialmente en la fuerza de los colores y la luz tropicales, que transmite mediante su sensibilidad pictórica. La obsesión de Rio Branco por el poder material de las imágenes continuó con Nakta en 1996, un libro que explora el tema del bestiario en el hombre y el animal, y que marcó un alejamiento del enfoque documental. Le siguió un proyecto visual y poético alimentado por un feliz encuentro con el poema Nuit Close de Louis Calaferte, una colaboración que ganó el Prix du Livre Photo en Arles. Silent Book, publicado en 1997, presenta cuadros de cuerpos y espacios afectados por el tiempo; la decrepitud es magnificada por la luz, y la carne herida, el envejecimiento y la muerte acechan la obra a través de colores terrosos y rojo sangre. Su libro Entre os Olhos o Deserto demuestra una evolución hacia una forma híbrida utilizando imágenes de fotografía y vídeo extraídas de las películas experimentales de Rio Branco. Del mismo modo, sus exposiciones funcionan como instalaciones, un concepto que es crucial para su trabajo, de modo que -sin descuidar la importancia de la imagen individual- crear un d

Khalik Allah es un fotógrafo y cineasta afincado en Nueva York que practica el Ministerio de la Cámara con un ojo tan abierto como su corazón. El trabajo resultante se ha descrito como "ópera callejera" y destaca por su humanidad bellamente visceral. Tras una serie de cortometrajes que reflejan las relaciones formadas a través del retrato, Allah avanzó en su arte con el largometraje documental Field Niggas (2015), rodado por la noche en la esquina de la calle 125 de Harlem con la avenida Lexington. Esta esquina también sirvió de base para su primer libro de fotografía Souls Against the Concrete, publicado por University of Texas Press en 2017. Alá continuó con Black Mother (2018), una expresión extática de reverencia y realidades a través de Jamaica. Esta galardonada película se ha visto en festivales, museos y escuelas de todo el mundo; además, se ha estrenado en el Reino Unido y Estados Unidos a través de los distribuidores Dogwoof y Grasshopper Film. Las películas de Allah están disponibles en el Criterion Channel. Actualmente, Khalik está trabajando en su segundo libro de fotos de la 125 y Lexington. Khalik se convirtió en miembro de Magnum Nominee en 2020.